Kategorie: Kunsthelden-Blog

Während Politiker um jeden Schritt gegen Umweltzerstörung hin zu erneuerbaren Energien ringen, sind Künstler indes frei die kühnsten Zukunftsvisionen für eine bessere Welt zu kreieren. Der argentinische und in Berlin lebende Künstler Tomás Saraceno ist einer dieser Visionäre für ein sozialeres und umweltfreundlicheres Leben. In seiner aktuellen Solo-Ausstellung „ON AIR“ im Palais de Tokyo in Paris verbindet er Wissenschaft, Technologie und Kunst zu einer körperlichen Erfahrung für den Besucher. 

Noch bis zum 13. Januar 2019 zeigt der Gropius Bau die erste Soloschau der koreanischen Künstlerin Lee Bul (geb. 1064 in Südkorea). Lee Buls vielfältiges Schaffen zwischen Performance- und Installationskunst erforscht Träume, Ideale und Utopien, die von futuristischen Theorien und Science-Fiction, Bioengineering und visionärer Architektur beeinflusst sind. „Crash“ ist eine Ausstellung, die als Erleb- nisparcours die Besucher*innen in ihren Bann zieht und mit experimentellen Ausstellungsstücken begeistert.

Was hat die Kunstwelt im September bewegt? Worüber wurde in den Feuilletons die Nase gerümpft oder geschmunzelt – was waren die Lieblinge der Journalisten? Unsere persönlichen Highlights aus Feuilletons und Fachmagazinen hier zusammengestellt und verlinkt zum nachlesen. 

Zwei Jahre hat die Reise gedauert, auf die sich der Jordanier Zaid Souqi auf der Suche nach einem für ihn sinnhaften Job begeben hat. Während seines Wirtschaftsstudiums in Madrid volontierte… Weiterlesen

Foto oben: James Turrell, Curved Wide Glass (rot), 2018 © James Turrell, Foto Florian Holzherr

Wer in James Turrells Lichträume eintaucht, macht eine magische Erfahrung: Das farbige, sich verändernde Licht lässt den Raum unendlich erscheinen. Mit „The Substance of Light“ präsentiert das Museum Frieder Burda eine in enger Zusammenarbeit mit dem 1943 in Los Angeles geborenen Künstler konzipierte Werkschau.

Jetzt startet der neue Kunst-Marktplatz jakira.de, der erstmals Angewandte und Bildende Kunst auf einer gemeinsamen Internet-Plattform vereint. jakira.de mit seinem einzigartigen Fokus auf Kunst im erweiterten Sinne stellt dabei Künstler*innen… Weiterlesen

Wenn sie erzählen,  dass sie „aus der Zukunft kommen“ mit ihrer Liebenswürdigkeit, in ihrer Einzigartigkeit, dem gezielt entwaffnenden Lächeln und einer neu definierten Geschlechterrolle, muss man sich in der Tat keine Sorgen um das Morgen machen. Bei ihnen lösen sich strenge, auch manches Mal leidvolle Kategorisierungen von Mann und Frau auf und fließen in eine eigene Dimension: Eva & Adele als eine neue Einheit. Gender war gestern. Geschlechterrollen? Damit wird nur noch gespielt.

Die Berliner Malerin Sylvia Seelmann stellt expressive Landschaftsmalereien aus ihrem Werkzyklus „Lichtungen“ aus. Einige der Bilder zeigen auch die unmittelbare Umgebung und das Kloster Chorin im Verborgenen.

Es wimmelt nur so von Figuren in den Bildern von Peer Kriesel: Fratzenhafte, karikaturartige Fabelwesen bewegen sich über-, neben- und miteinander, gemalt und fein gezeichnet. Dazwischen schieben sich geometrische Formen, wie in der neuen, großformatigen Arbeit „Autokorrektur“, 2018 zu sehen, die dem Betrachter einen Moment der Ruhe, einen Anker im Gewirr bieten (Making of von „Autokorrektur). Dann geht der groteske Tanz der Körper und Köpfe weiter, der mitunter Parallelen zu spätmittelalterlichen Meistern wie Hieronymus Bosch eröffnet oder an gesellschaftskritische Portraits von George Grosz erinnert.

Zur Wahl stehen Editionen und Originale, Drucke, Fotografien, Zeichnungen, Malerei, Skulpturen, Collagen, Multiples, Objekte und tragbare Kunst von 120 bis 2.100 Euro von und in persönlicher Anwesenheit der meisten KünstlerInnen: